L’objectif de cette proposition est le développement de sa propre musicalité du geste dansé. Ce cours explore le mouvement comme un dialogue constant entre l’écoute musicale, différentes techniques de danse et l’imaginaire personnel. Il s’appuie sur la danse contemporaine, le poppin boogaloo (danse debout issue de la culture hip-hop) ainsi que sur diverses pratiques somatiques dont le Tuina, tradition chinoise de toucher thérapeutique.

Le cours se structure à partir d’une mise en disponibilité des groupes musculaires grâce à l’automassage – inspiré du Tuina – puis par le développement de la conscience des chaînes sensori-motrices : modulations de l’axe gravitaire, rapports tension-détente musculaire et motricité réflexe. Chaque participant·e, est guidé·e dans la recherche de sa propre musicalité grâce à un travail effectué sur l’interaction entre l’écoute musicale, le prémouvement (stabilisation et dynamisation posturale) et le mouvement dansé. En travaillant ainsi sur les rythmes, les intensités, les amplitudes, les durées, chaque participant·e creuse et découvre une panoplie de rapports geste-musique pouvant nourrir son interprétation et son écriture.

Une sélection musicale choisie et variée (électro, deep-house, hip-hop, jazz, classique, contemporaine) accompagne chaque séance, non pas comme simple fond sonore, mais comme un élément constitutif du cours, agissant directement sur chaque proposition chorégraphique. L’ensemble des techniques somatiques, des matériaux chorégraphiques et des propositions sonores est mis au service de la recherche de sa propre danse et de son rôle d’interprète-créateur·trice.