Delphine Caron
Après des études en danse classique au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Rouen et en piano, Delphine Caron poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL), où elle obtient son diplôme en danse contemporaine. Elle est également titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse, obtenu à l’IFEDEM de Paris.
Sa curiosité pour les techniques corporelles l’amène à se perfectionner auprès de figures internationales telles que Thomas MacManus (technique Forsythe), Ushio Amagatsu (butô), Julyen Hamilton (composition instantanée) et Saburo Teshigawara (musicalité du geste). Elle étudie également auprès des pionniers du Popping Boogaloo (danse debout issue de la culture hip-hop) : Poppin Pete, Skeeter Rabbit, Poppin Taco (professeur de Michael Jackson), ainsi qu’auprès de Walid Boumhani. Parallèlement, elle approfondit le lien entre geste et son en collaborant avec des musiciens et des compositeurs, notamment à l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), fondé par Pierre Boulez, ainsi qu’avec plusieurs DJs.
Forte de plus de vingt-cinq ans d’expérience en tant qu’interprète et assistante chorégraphe auprès de compagnies et de metteurs en scène tels que Sinopia (Suisse), José Montalvo, Nacera Belaza, Dominique Boivin, Abou Lagraa, La Bazooka et Ricardo Lopez Muñoz, elle fonde la compagnie Point Zéro à Rouen en 2007. Elle y développe des projets chorégraphiques mêlant danses plurielles — contemporaines et issues de la culture hip-hop — afin d’explorer la musicalité intrinsèque du corps en mouvement.
Depuis 2014, Delphine Caron crée des formes participatives d’envergure, notamment la chorégraphie de la cérémonie d’État du 70ᵉ anniversaire du Débarquement de Normandie. Elle reçoit également des commandes de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais (RMN-GP), de la Maison des Arts de Créteil et de l’agence KAA (Skertzò), explorant les notions de mémoire, d’accessibilité et de diversité des corps dansants. En 2026, elle collabore avec la cheffe d’orchestre Zahia Ziouani et crée une pièce réunissant cinq danseurs et soixante musiciens de l’Orchestre symphonique Divertimento.
Elle enseigne dans de nombreuses institutions : le Centre national de la danse (CND), Micadanses, l’INSA, la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (MPAA), le programme « Premiers pas » de la Fondation Rothschild, entre autres. Formée au TUINA (massage thérapeutique chinois), elle explore la complémentarité entre geste créatif et geste de soin, intégrant un toucher énergétique qui dialogue avec l’expression corporelle et soutient la vitalité de chacun, tant des danseurs que du public. Invitée chaque année depuis 2020 au Théâtre national de la Danse de Chaillot pour son atelier Éveil des sens, elle intervient auprès des spectateurs avant les représentations afin de sensibiliser le corps du spectateur à l’expérience du mouvement et de la création. Elle développe également des projets artistiques auprès de personnes en situation de vulnérabilité, notamment de femmes atteintes de cancer ou victimes de violences, ainsi que de personnes autistes accueillies en foyers médicalisés.