PRÉSENTATION

SANOS
ABBAllet Project (extrait)

• durée 26 min •

direction artistique, conception, mise en scène : Romain Arreghini
chorégraphie : Cathy Laymet, Élodie Lobjois, Romain Arreghini
assistant·e·s : Aurélia Lefaucheux, Guillaume X’ZEKO
musique : ABBA
arrangements et violon : Julie Locastro
prise de son : Rodrigo Diaz
costumes : Aurélia Lefaucheux
consultantes : Liliana Burcea (musicologie), Adeline Chevrier-Bosseau (Sorbonne Université)

Qui n’a jamais été pris par la fièvre de la danse au son du mythique groupe suédois ABBA ? Leur musique propose des compositions versatiles et riches par ses ruptures rythmiques et sa construction non-linéaire. Le Jeune Ballet SANOS s’en empare dans cet ABBAllet riche de propositions stylistiques, où des mondes qui semblent opposés se rencontrent. Existe-t-il un espace où les oppositions s’accordent ? Où les dissonances s’harmonisent ?
Ici, le corps est vecteur du rythme, messager de l’émotion, véhicule de la raison, palais de la conscience. Une belle leçon de résilience !

INTERMÈDE DANSÉ

Andrea Sitter
Valse  sortie  de son  un, deux, trois

• durée 10 min •

chorégraphie : Andrea Sitter
interprétation : Matilde Gennari, Karin Oberndorfer, Romain Anne

Ce trio est le fruit d’un laboratoire conduit à micadanses en décembre 2025, au cours duquel Andrea Sitter a transmis et adapté le final de Etcetera, pièce pour 14 interprètes commandée par Didier Deschamps alors directeur du Ballet de Lorraine. Passer d’une pièce de groupe à un trio, marqué par l’engagement et la personnalité des interprètes, a été un challenge très stimulant dont on vous propose de découvrir le résultat.

PRÉSENTATION

Sophie Ménissier
Odyssée, passage nécessaire par l’Autre et l’Ailleurs pour se redécouvrir chez soi

• durée 30 min •

chorégraphie : Sophie Ménissier et Sarah Moha, inspirées des intervenants Élodie Pucheu, Arto Bekjian, Cécile Joseph, Olivia-Manissa Panate
montage sonore : Fabrice Naud
composition : Bâton de pluie Bernard Boetto
citation : Michelle Tillard 
interprétation : Bénédicte Vincent, Cécile Couchoud, Elsa, Émeline Jacquin, France Attigui, Isabelle Francfort, Isabelle Querlier, Julie Lebfevre, Liouba Zakoutnaia, Marie Aubertin, Myriam, Nora, Yeliz Tarhan. 

À partir d’explorations en lien avec la poésie du Tout-monde, Sophie Ménissier vient déposer avec son groupe l’empreinte de ce qui s’est révélé pendant l’année sous la verrière du studio Noces, pour revenir à ce qui fait leur ancrage et leurs singularités. Tel un album de famille, chaque séquence porte la mémoire d’un moment. La pièce se compose comme un paysage mouvant, fait d’imaginaires partagés et de métissages. En renouvelant valeurs et héritages, sa danse poursuit le chemin qui mène des formes traditionnelles à leur réinvention contemporaine.

SORTIE DE RÉSIDENCE

Claire Durand-Drouhin
Le Bal des ardents

• durée 30 min (étape de travail) • création 2027
• +12 ans, traduction LSF pour les textes parlés •

concept et chorégraphie : Claire Durand-Drouhin
accompagnement dramaturgique : Audrey Chazelle
interprétation : Julius Bitterling, Adalberto Fernandez Torres, Inés Hernández, Jyotsna Liyanaratne (+ LSF), Karine Girard, Haruka Miyamoto, Mathieu Boudon, Jean-Pierre Rigondeau, Géraldine Seguin
création sonore : Charles Amblard
régie générale et lumière : Emily Brassier

Entre le Bal et le Mal des ardents – ces références historiques où les danses collectives, processions et transes contagieuses annoncent des mouvements politiques inconscients – tandis que les immersions solitaires évoquent le chaos et la perte, comme des marécages engloutissants, on navigue par d’étranges détours intimes où chacun affronte son propre abîme. Chaque corps singulier prend le centre pour révéler sa flamme intérieure. Quête ardente de contacts renouvelés, sur une toile de fond d’abandon persistant. 

production : Le Ballet brut 
direction de production et de développement : Audrey Chazelle administration : Eloïse Brianceau-Roch 
en coproduction avec : la MAD, Opéra de Limoges ; le TAP, scène nationale du Grand Poitiers ; l’OARA Office artistique de la Région Nouvelle Aquitaine ; la Fondation de France. 
avec le soutien de : Théâtre de Suresnes, Plateaux Imago, micadanses-Paris, Le vieux-Château Vicq-sur-Breuilh 
Le ballet brut est conventionné par la DRAC Nouvelle Aquitaine et subventionné par la Région Nouvelle Aquitaine. 

INTERMÈDE DANSÉ

Seungha Son
Rite de Papier

• durée 17 min •

chorégraphie et interprétation : Seungha Son

Ce moment, le dernier que nous affrontons tous, sans exception.
Nous plions nos vies, fragiles,
En les froissant vers cet instant ultime.
Comment serons-nous purifiés ?
Comment serons-nous purifiés par l’autre ?
Je prie, sincèrement :
Ne sautez pas vos repas
Gardez-vous au chaud
Que la paix soit avec vous.

PRÉSENTATION

Les Orpailleurs avec le GRCIP FOLIES et Tarentelles 

• durée 25 min •

chorégraphie : Jean-Christophe Bleton et Laurence Bertagnol
interprétation : Sophie Airiau Guerin, Patrice Aurand, Nestoria Ayivi Lawson, Nawal Badache Mously, Noor Badache Mously, Nélya Badache Mously, Anaïs Boulangé, Dominique Bloch, Christophe Ceylan, Chantal Chiettini, Véronique Ciampini, Paul Tracy Danison, Eliane Erajai, Baya Kacet, Carmen Kacet, Kaled Kacet, Nour Latouche Jebrani, Francine Letellier, Christine Marchand, Marie Hélène Meyne, Isabelle Moussot, Patricia Moussot, Bilitis Moy-Chrétien, Florence Neumann, Geneviève Picot, Isabelle Rouet, Sarah Toumayan.

professeure intervenante : Edith Bellomo en culture chorégraphique et pratique artistique. En 2025, la Folia et en 2026, la Tarentelle. Remerciements à ceux qui ont participé à la création mais n’ont pu continuer le projet : Tihana Jovanic, Elie Lagard, Hélène Godet, Joelle Dulbecco, Janna Farahat, Isabelle Galinier.
projet soutenu par EPT Est Ensemble, le Conservatoire de Bagnolet, JOCUS, la Cie Les Orpailleurs et micadanses-Paris.

La folie, ou folie d’Espagne, est une danse du 17^ème siècle. Mais serait-elle cousine de cette épidémie dansante observée à Strasbourg en 1518, et pourquoi pas de la Tarentelle née dans le sud de l’Italie au 18^ème siècle ? Ces danses, qui ont inspiré cette création joyeuse et farfelue, rejoignent parfois la transe dans leurs rythmes endiablés et frénétiques. Bienvenue dans un voyage au travers de musiques baroques, traditionnelles et contemporaines qui conduisent aux limites de ce que chacun.e peut parcourir, rencontrer dans la danse. Exigence mais aussi danse à la portée de toutes et tous, danse de la fantaisie, de l’autonomie et du vertige. Cette danse-là, on l’aime à la folie !

PRÉSENTATION

Miléna de Mengin
Le ‘Ori tahiti
Un art vivant, qui relie les tahitiens à leurs ancêtres

• durée 25 min •

Une immersion dans la richesse et la diversité du ‘Ori tahiti, héritage transmis de génération en génération en Polynésie. À travers la danse, les chants traditionnels ou les percussions, la culture tahitienne vibre. Cette présentation permettra de découvrir les deux principaux genres du ‘Ori tahiti : le ‘ōte’a, danse dynamique qui impressionne par la rapidité et la puissance des chorégraphies, et le ‘aparima, danse lente et profonde dans laquelle les danseuses interprètent et miment les paroles d’une chanson, où la gestuelle symbolique est souvent en lien avec la profusion de la nature, la vie quotidienne, l’amour et les émotions. Deux énergies opposées et complémentaires.

PRÉSENTATION

Fabio Crestale
Là où passent les corps

• durée 40 min •

chorégraphie : Fabio Crestale (cie IFunamboli)
assistante à la chorégraphie : Maria Pia Di Mauro
interprétation : Ariane Arnaud, Elisa Belleggio, Letizia Donato, Valentina Esposito, Sofia Gottardi, Anaëlle Legrand, Maria Lozano, Anna Manzana, Samanta Milankovic, Lucrezia Maggiore, Cecilia Pedroni, Valeriia Petrova, Jade Pourcelly, Lylou Saint Marc, Theo Rodriguez, Filippo Rosellini, Camilo Andres Squitieri, Aloïse Tourel, Frida Tozzi, Marie-Pauline Marie
violoncelliste : Giacomo Nardi

Au plateau, un groupe de vingt jeunes interprètes aux cultures, langues et parcours différents. Leurs gestes, leur présence et leurs interactions deviennent la matière première de cette création chorégraphique qui vise à faire émerger une nouvelle « danse du monde ». Une danse ancrée dans la société contemporaine, qui s’appuie sur la rencontre réelle des individualités plutôt que sur la juxtaposition de codes existants. Fruit d’un travail collectif vivant et évolutif au sein d’une formation d e six mois, elle met en lumière la richesse des différences et la capacité des corps à inventer un langage commun, offrant une représentation sensible et actuelle du monde.

PRÉSENTATION

Hélène Marc
Escapada Nova

• durée 30 min •

une proposition de la cie Échinops
interprétation : Josette Charle, Isabelle Dufau, Hélène Marc, Alice Toulmond, Sébastien Dereix, Frédéric Giraud, Karim Zibat 

avec la voix Off de Pierre Corbefin – extraits de l’interview lors du festival de musiques et de danses traditionnelles à Vialfré, en Italie (2012)  

avec les musiques traditionnelles  :  duo Corbefin Marsac, « Bal gascon à la votz », AEPEM 2012, Jean François Tisner – Verd E Blu  Menestrèrs Gascons « Musicas a dançar », 1992/199, Conservatoire occitan de Toulouse – Musiques et Voix traditionnelles aujourd’hui –  « Les cornemuses et la danse » – 1986/1987 Et la musique originale de Guilhem Toulmond – 2023

Inspirée par les danses et les musiques de Gascogne, Hélène Marc propose une présentation vagabonde de suite de danses ; branle, congos, courante, bourrée, iosca, rondeaux, saut, jalonné par des échappées de danse contemporaine. Ce voyage donne à voir la richesse et la diversité tant musicale que chorégrapique de ces danses.

PRÉSENTATION

Christine Gérard
Clartés ombragées

• durée 60 min •

chorégraphie : Christine Gérard avec la participation des interprètes de l’atelier de composition chorégraphique du lundi

interprétation : Keiko Abe, Laura Beaudouin, Solène Bossu, Julia Bou, Laurianne Chalopin,  Sylvie Da Silva, Merlène Dronne, Emmanuelle Dubois, Laurianne Faure, Filip Forestier, Mariane Gantier, Patrick Germain-Thomas, Elsa Gillet, Aurélie Gosset, Hervé Guinet, Nicolas Jolys, Alexandra Katridji, Sarah Laredo, Romain Lebourg, Fay Leonard, Raquel Martin Garcia, Sandra Nogry, Vera Noltenius, Eve Petermann, Sandrine  Prévot, Fantin Roussel-Dassonville, Anne Sachs, Béatrice Schuller, Elisa Sibony, Julie Tar, Flaz Torrez, Christophe Zaorki.

À l‘abri de la lumière se révèle des moments éphémères, cependant leurs intensités créent des discrètes vibrations. La danse se reflète dans les lieux profonds et les sensations tissent des parcours irisés. Découvrir ce qui se cache derrière l’ombre : creuser la matière, assouplir le sol, suspendre la tension, changer les profondeurs. Souhait ou réalité ?

ATELIER INCLUSIF

14h-15h30 / Studio Noces

Jeanne Borgel
danser avec le handicap

Cet atelier chorégraphique commencera par une barre au sol contemporaine. Le sujet du handicap sera ensuite abordé à travers le solo de Jeanne Borgel, Et Alors ?, qui parle de souffrance et de rejets. Il exprime une colère, un message : l’importance d’accepter les personnes en situation de handicap et les laisser libres de faire ce qu’elles aiment.  Le handicap, c’est un combat. Pour réussir ce que l’on aime faire, il faut se battre encore plus.

Les participant.e.s aborderont la colère à travers une chorégraphie. La liberté à travers une improvisation libre et dirigée. 

ATELIER TOUS NIVEAUX

15h30-17h / Studio So Schnell

Seungha Son
danse coréenne traditionnelle

atelier en anglais. venir avec une tenue confortable, adaptée au mouvement.

En expérimentant la synchronisation du souffle et du mouvement, fondement de la danse traditionnelle coréenne, les participant.e.s auront l’occasion de se recentrer sur eux-mêmes. Cet atelier invite également à une réflexion sur la formation des frontières entre soi et autrui, leur dissolution et, en fin de compte, la possibilité de ne faire qu’un.

ATELIER INCLUSIF

15h30-17h / Studio Noces

Julie Compans audiodescription

tout public, voyants, aveugles et malvoyants.
Tenue souple et confortable

Depuis quelques années, Julie Compans transmet la danse à des personnes aveugles et malvoyantes par le biais d’audiodescription. Elle utilise les mots et diffuse sa voix dans leur casque lors de spectacles. Quand cela est possible, elle encadre et mène des ateliers en amont de la représentation pour leur faire éprouver certains mouvements de la chorégraphie afin de leur permettre d’entrer dans une expérience corporelle et sensible. 

Cet atelier sera une sorte de plongée dans son univers, une manière de glisser sous la surface du geste, de déplacer le regard et de jouer avec d’autres perceptions pour entrer en relation avec l’espace et les autres.

ATELIER INCLUSIF

16h-17h30 / Studio Noces

Mourad Bouayad
Composition, improvisation, exploration

Cet atelier est inspiré par le spectacle inclusif Les Oiseaux, où se mêlent composition, improvisation, exploration, acceptation et écoute de l’autre. Un moment suspendu, qui tend vers la liberté des corps. Un pont entre nous, les autres danseurs et le public.
Regarder différemment ce que peut un corps quand il se met en mouvement avec d’autres. Repenser les notions de performance et d’égalité. Entre danse libre guidée et travail
chorégraphique à la fois virtuose, ludique
et exigeant, la pédagogie de Mourad
Bouayad s’adapte à chaque élève, à son
niveau comme à son désir. Elle est portée
par une conviction profonde : la danse
doit avant tout rester un jeu, un espace de
liberté et de plaisir.

ATELIER INCLUSIF

16h-17h30 / Studio So Schnell

Lison Le Magueresse
danse et rythme

atelier tout public inclusif

Cet atelier puise sa source dans la Danse Rythme Thérapie (DRT) et s’inspire de l’expression primitive de France Schott Billmann. La Danse Rythmée est une danse ludique et joyeuse qui utilise des gestes symboliques répétés sur des percussions et des musiques du monde, accompagnés par la voix. 

Venez découvrir cette pratique proposée par Lison Le Magueresse, docteure en pharmacie et danseuse certifiée Parkidanse©️, une méthode de DRT créée par Svetlana Panova, adaptée pour les parkinsoniens et les séniors.