Selin Dündar
Née à Ankara en Turquie, Selin Dündar grandit en Allemagne où elle suit d’abord une formation à l’Université de J.W. von Goethe à Francfort sur le Main, au Tanzforum de Cologne et rejoint ensuite le Dance Space à New York. Installée en France, elle est interprète pour différentes compagnies.
La rencontre avec le chorégraphe Bruno Sajous marque le début d’une collaboration essentielle, ensemble ils créeront une dizaine de pièces.
Elle multiplie aujourd’hui des expériences personnelles en tant que chorégraphe et artiste intervenante en travaillant avec des comédiens pour le théâtre et le cinéma, avec des musiciens, des chanteurs contemporains et classiques, des apprentis danseurs, ainsi que des projets intergénérationnels rapprochant amateurs et professionnels.
Chorégraphe à l’Opéra National de Paris pour le « Faust » de Gounod, mis en scène par Jean-Romain Vesperini, sous la direction musicale de Michel Plasson.
Chorégraphe pour plusieurs plusieurs spectacles du programme Dix mois d’École et d’Opéra à l’Opéra Bastille. Intervenante dans le cadre du programme Opérapprentis en partenariat avec différents CFA d’île de France.
Elle chorégraphie très régulièrement pour le CRÉA, centre de création vocale et scénique à Aulnay-sous-Bois, les spectacles ont été présentés à l’Opéra Bastille, à l’Opéra de Vichy et à la Scène Nationale de Saint Quentin en Yvelines,
Chorégraphe invitée par Dance United à Londres, structure artistique exemplaire, menant des projets de formations et de réinsertion par le biais de la danse contemporaine.
Le Centre National du Cinéma la missionne pour créer un court métrage dansé « Je suis Nous » en partenariat avec un établissement EREA avec deux classes composées uniquement d’élèves apprentis masculins.
Collaboration chorégraphique avec Cie Kiaï/Cirque sous la direction de Cyrille Musy, la rencontre entre cirque rebondissant et danse, une performance avec 30 amateurs entre 10 et 70 ans à l’Abbaye de Clairvaux et soutenu par Le PALC – Pôle National du Cirque à Châlons en Champagne.
Intervenante au Musée d’Orsay dans le cadre des ArtetSens, expériences sensibles, immersives et mouvantes dans lesquelles elles invite les participants à une rencontre esthétique dansée à travers les oeuvres des collections du musée.
Parallèlement à ses projets chorégraphiques, elle co-dirige avec Nicolas Delarbre le théâtre « Le Bellovidère » en milieu rural dans l’Yonne.
Elle a retranscrit son approche transversale en obtenant un Master I autour du travail de Pina Bausch et le Tanztheater de Wuppertal en collaboration avec le Théâtre de la Ville à Paris et un Master II Art’Enact à l’Université de Paris XII.
Forte de toutes ses expériences, elle est régulièrement sollicitée à intervenir sur des créations chorégraphiques, théâtrales et musicales, des projets de performances « In situ », la composition chorégraphique, ainsi qu’au sein de la formation professionnelle en lien avec des projets d’éducation artistique. (Micadanses/Paris, Choréia Arts Studio/Paris, Ministère de l’Éducation Nationale, CFMI d’Orsay, Académie Musicale de Villecroze, Cellule Éducative des Ballets de Monte-Carlo, Ferme de Villefavard en Limousin, l’Opéra de Rennes, Musée d’Orsay, Cadence/Strasbourg…)