L’art des 3 Mouvements / Tristan Edelman

sam 14 juin 15h-17h / Studio So Schnell

L’art des 3 mouvements intègre les techniques du yoga, Feldenkrais, Pilates, Qi gong, Graham, celles des arts martiaux asiatiques, brésiliens et européens, des danses du monde (Inde, Moyen-Orient, Afrique, Brésil) et enfin de l’improvisation libre. Il s’agit de rendre l’esprit et le corps disponibles à toutes formes d’énergies. L’atelier se structure en trois Mouvements : des exercices holistiques d’abord, des arts martiaux ensuite et enfin une pratique de la danse, des pas et un travail sur les énergies.

barres flexibles / Christophe Duveau-Villéger

sam 14 juin 17h30-19h30 / Studio So Schnell
-> venir avec une balle de jonglage

Un atelier pour explorer la technique des Barres Flexibles de Wilfride Piollet, qui proposent un travail sur l’imaginaire du corps, et traverser différents outils pédagogiques issus de sa recherche. Pour Wilfride la danse est l’art de l’incarnation, c’est-à-dire l’art de l’instant où les trois aspects de notre personne, physique, sensible et analytique sont à l’unisson. Le technique d’échauffement des Barres flexibles a pour but de réveiller ces trois aspects.

Initiation à la danse baroque / Irène Feste

dim 15 juin 15h-16h / Studio So Schnell

Cet atelier s’adresse à toute personne curieuse de découvrir l’univers de la danse baroque.
Danse de cour des XVII ème et XVIII ème siècles, la danse baroque est à l’origine de la danse classique d’aujourd’hui. Menuet, courante, sarabande, bourrée, gavotte, et contredanse étaient des danses très prisées lors des bals. 2025 marque les 300 ans de la publication d’un des traités qui a permis la redécouverte de la danse baroque : Le Maître à danser, de Pierre Rameau, publié en 1725, une occasion de (re)découvrir la Belle dance !

méthode Jooss-Leeder / Lucas Viallefond

dim 15 juin 18h-19h30 / Studio So Schnell

Inspiré de la méthode Jooss-Leeder (basée sur les principes de Rudolf Laban), cet atelier est basé sur une conscience précise du corps dans l’espace, ainsi que sur sa dynamique. À partir d’ exercices de respiration, de rythmique, de déplacement dans l’espace, il propose un travail sur la fluidité du haut du corps et des bras en prenant conscience du poids, du swing, des oppositions et des différentes dissociations possibles. L’objectif étant « d’apprivoiser les sensations pour une meilleure justesse et compréhension du mouvement ». 

S’ensqueletter / Carlo Locatelli  

conférence interactive • durée 40 min

Fruit de ses recherches sur les rituels et pratiques chamaniques des Inuit de Sibérie sur l’intériorisation du squelette et des ses pratiques somatiques, Carlo Locatelli invite chacun à en faire l’expérience dans cette conférence participative. Après une introduction en images et la mise en mouvement d’un squelette, le public pourra expérimenter la « contemplation de son propre squelette », en le dessinant…

Pierre Rameau : Le véritable goût de la Belle Dance / Irène Feste 

conférence dansée • durée 40 min

Aujourd’hui appelée danse baroque, la “Belle Dance” est le style pratiqué aux XVII ème et XVIII ème siècles, à la cour. Grâce à des traités comme Le Maître à danser de Pierre Rameau (1725) et à des artistes et chercheurs, la fin du XX ème siècle voit le retour de ce style. Cette conférence dansée vous invite à découvrir les sources à l’origine de ce renouveau. Elle est précédée d’un atelier d’initiation à la danse baroque ouvert à toute personne curieuse de découvrir l’univers de ce style très codifié.

SANOS – Les Temps du Corps

chorégraphie : Romain Arreghini
interprétation : Alessia De Vita, Julie Locastro, Rosanna Rousseaux, Loan Payet

danse baroque et barres flexibles • durée 15 min

Ici, le corps devient à la fois horloge et interprète, conscient de son propre poids dans des états d’esprit changeants. Chaque geste, qu’il soit léger ou ancré, traduit l’empreinte d’un état intérieur, une émotion particulière. À travers une série de chorégraphies captivantes, les danseurs explorent la façon dont le corps dialogue avec le temps, comment il devient un outil d’interprétation, révélant la profondeur de chaque instant vécu.
Ces temps du corps, que l’on ressent dans chaque mouvement, sont une prise de conscience subtile : celle du poids du corps dans l’espace et de son rôle dans la narration du moment présent. Les danseurs incarnent la lenteur méditative, l’explosion soudaine de l’instant ou la suspension en apesanteur, utilisant chaque état physique comme une clé pour interpréter le flux du temps. Ce dialogue incessant entre corps et esprit fait de chaque geste un reflet des cycles, des rythmes, et des émotions qui nous traversent.

Sharmila Sharma, Angela Sofia Sterzer, Shakuntala – Voyage dansé du Nord au Sud de l’Inde

khatak (Nord de l’Inde), manipuri (Nord-Est de l’Inde), bharata-natyam (Sud de l’Inde) • durée 45 min

Une invitation à voyager du Nord au Sud de l’Inde à travers les différentes facettes de ses danses : le Kathak (nord), la danse Manipuri (nord-est) et le Bharata-Natyam (sud).
Après un historique de chacune, on traversera les techniques d’apprentissage (frappes de pieds, mouvements des bras, des yeux et de la tête), les construction des danses (maîtrise des rythmes et architecture dans l’espace), leur narration (les textes sources, les histoires chantées et dansées avec les expressions du visage (Abhinaya) et les gestes des mains et du corps) et leur accompagnement musical (instruments utilisés : percussions voix, instruments à cordes.) Sharmila Sharma, Angela Sofia Sterzer et Shakuntala interviendront tour à tour pour permettre d’appréhender les différences et les points communs de ces trois styles. En conclusion, une courte chorégraphie dansée à trois sera présentée.

Hervé Diasnas – Vols dansés

Vol dansé, murmuration chorégraphique • durée : 10 min
sous la direction de : Hervé Diasnas

À l’issue d’un laboratoire conduit avec une quinzaine d’élèves, Hervé Diasnas présente un Vol dansé. Inspiré par les murmurations d’oiseaux et les bancs de poissons, le Vol dansé, d’une grande simplicité, repose néanmoins sur une grammaire technique élaborée. Il s’exprime à travers des évolutions complexes, développant le sens de l’espace et de l’écoute aux autres. Le groupe devient un organisme dansant, un volume en constante métamorphose, sculptant l’espace. Chacun des membres est connecté à tous les autres. L’ensemble glisse dans l’espace, évoluant en vagues, spirales et doux tourbillons, se contractant et se dilatant, tantôt mille pattes, tantôt éventail, rosace, comète, entrelacs… Ses vertus techniques majeures sont la douceur, l’élégance et la délicatesse.

Hervé Diasnas la danse clandestine (avant-première)

documentaire • durée : 52 min
réalisation : Marco Maccaferri
coproduction : association Il filo di paglia (Italie) et Nuit & Jour (France)

Un documentaire sur le parcours artistique du chorégraphe et danseur Hervé Diasnas et sur la pratique du mouvement dansé qu’il a développée : PrésenceMobilitéDanse®. Une histoire de formation, de sentiments, de vocation artistique et éducative. Un portrait filmé pour laisser une trace de la vie et de l’œuvre d’une figure marquante de la danse contemporaine française.

Nour Joseph Gebrael – Échos Androgyne

derviche contemporain • durée 40 min

danseur·euses tournoyant·es : Saïda Ibarghen Fèvre, Emmanuelle Lizzie, Daudens, Driouch Jihane, Maupaix, Éric Derra, Rémy, Cindy Mollaret, Lacasse, Hugo de Lapparent, Noémie Vassilacos, Alexandra Robin, Sallat Cyrill, Duvert, Juliette De Cointet, Nawal Raad, Anna Rita Cedroni, Ludovic Souiller

Androgyne, extrait : 20 min
direction artistique, chorégraphie et interprétation : Nour Joseph Gebrael
interprétation : Matthieu Convert
musique : Eduard Konovalov
costumes et jupes : Annamaria Dimambro

Échos Androgyne est une proposition en deux temps, issue de l’approche pédagogique développée par Nour Joseph Gebrael dans ses stages de Derviche Contemporain à micadanses. Une quinzaine de danseur·euses tournoyant·es ayant suivi cet enseignement partagent un moment de danse en cercle, révélant l’essence d’une pratique où le mouvement devient rituel, soin et lien. Cette expérience collective, fondée sur l’écoute, la respiration et la gravité, est suivie d’un extrait d’ Androgyne, pièce chorégraphique créée en 2024. Nour Joseph Gebrael et Matthieu Convert y incarnent un duo tournoyant inspiré du mythe grec de l’Androgyne, explorant l’union originelle, la séparation et la quête de l’Unité. Portée par une musique vibrante, cette danse de l’intime mêle spiritualité soufie, esthétique contemporaine et amour queer. Échos Androgyne tisse une continuité entre transmission, création et transformation.

Ensemble Zora – Voyage à travers la Bulgarie

danses bulgares • durée 30 min

chorégraphie : Tsvetomir Tsvetanov

Interprétation : Diliyana Anastasova, Diliyana Chavdarova, Dobrinka Mengova, Emilie Barei, Guillaume Jager, Iliana Bacheva, Iva Simeonova, Lionel Hermouet, Lubka Lubenova, Mihaela Ilieva, Natalia Tasheva, Polina Petrova, Radina Aleksieva, Raphaëlle Toledo, Svetla Grigorova, Stelyana Trifonova, Tania Dubret et Tsvetelina Barei 

L’Ensemble Zora vous invite à une immersion dans la richesse et la diversité du folklore bulgare, fait de rythmes asymétriques, de mélodies envoûtantes et de danses énergiques. Après une brève introduction à l’histoire du folklore bulgare, à ses origines et sa culture, les six régions du pays seront présentées, mettant en lumière les spécificités de chacune d’elle (musique, rondes, costumes) avec une courte démonstration de danse en costume traditionnel. Une invitation à découvrir non seulement les mouvements caractéristiques, mais aussi la symbolique des costumes, riches en couleurs et en motifs. 

Christine Gérard – Valse à quatre temps

avec les RIDC, Rencontres Internationales de Danse Contemporaine • danse contemporaine • durée 13 min

chorégraphie : Christine Gérard
avec la participation des interprètes : Chloé André, Mathilde Auclair, Marie Brossard, Loane Catto, Anne-Sophie De Azevedo, Emeline Dufay, Elia Dupin, Odysseas Fyssas, Sophie Hoare, Alizée Jean, Floriane Kepes, Ophélie Kikonda, Paul-Emile Larant, Anais Manresa, Manon Michaud, Amélie Munoz, Fantin Roussel-Dassonville.

Nuage d’étoiles – Marchand de sable – Deux fois – Reprise – Starcloud – Sandman – Twombly – Remake

La chorégraphie s’appuie sur chaque musique.
Les titres et leur imaginaire réel ou fantasmé reflètent une ambiance, une pensée, une possibilité d’expression, une façon de s’engager dans la danse, une appropriation de leurs mélodies, une écoute de leurs pulsations.

Christine Gérard – Folies passagères

avec l’atelier de composition chorégraphique du lundi • danse contemporaine • durée 45 min

chorégraphie : Christine Gérard
avec la participation des interprètes : Keiko Abe, Annie Belet, Solène Bossu, Julia Bou, Sylvie Da Silva, Merlène Dronne, Emmanuelle Dubois, Manon Durand Galliand, Laurianne Faure, Filip Forestier, Mariane Gantier, Patrick Germain-Thomas, Martine Giammarinaro, Hervé Guinet, Camille Guyot, Alexandra Katridji, Sarah Laredo, Romain  Lebourg, Anaïs Manresa, Amélie Marandet, Hélène Marquié, Raquel Martin Garcia, Manon Michaud, Ava Misset, Vera Noltenius, Sandrine Prévot, Fantin  Roussel-Dassonville, Anne Sachs, Béatrice Schuller, Marie Simon, Julie Tar, Marguerite Trabut, Christophe Zaorski, Aléxis Zelis.

Distorsion, distorsion, distorsion, distorsion, distorsion.
État d’une partie du corps qui se tourne d’un seul côté.
Défaut d’un système qui déforme les images, les signaux qu’il doit reproduire.
Déséquilibre (entre plusieurs facteurs) entraînant une tension.