L’essence de la chorégraphie et de la performance est le désir de transformation.
Un désir d’amélioration, à la fois personnel et universel. C’est le besoin de percevoir, de comprendre, de vivre, de respirer.
Il arrive un moment dans la vie où l’on saisit un point si essentiel qu’on le dépose sur la table comme lors d’une opération chirurgicale. Il devient alors une action.
Tout état artistique capable d’influencer l’existence et la disparition : le politique, le quotidien, nos fantasmes, tout ce qui traverse notre être.

Certaines performances peuvent être médiatiques (festivals, spectacles, espaces publics, nature, sites historiques…). D’autres prennent forme dans ce que j’appelle la famille. D’autres encore résonnent spontanément dans ma structure mentale et spirituelle.

Créer une œuvre. Ai-je vraiment créé mon bébé ? Mon enfant est simplement passé par moi. Il a existé, il existe encore. Je n’ai rien décidé de ce qu’il est devenu.
J’observe. Je m’écoute. J’écoute la vie. J’écoute les êtres humains.
Les mots ne me suffisent plus. Le jour et la nuit ne me suffisent plus. Être avec les humains ou sans eux, avec la nature ou sans elle, ne me suffit plus.

Tout ce qui ne peut pas être mis en mots : mes étreintes, mes cris, mes pleurs, mon sentiment de confiance, mon amour, mon attachement, ma révolte, mes renversements intérieurs — là où les rêves deviennent souvent les plus actifs.

Tout est là.
Parler de mon corps, de mon âme ou de mon esprit n’a presque plus de sens.
Comme si l’alphabet lui-même n’avait plus besoin d’être prononcé.
Ce qui m’importe, c’est d’ouvrir les sens. D’ouvrir le cœur.
Lire des livres, regarder des films, adhérer à des manifestes, devenir universitaire ou « être quelqu’un » n’a rien à voir avec cela.

Ce qui compte, c’est d’être au cœur de l’expérience, dans la réalité même des choses, dans une relation directe, concrète et vivante avec le monde.
L’atelier est ouvert à tous les domaines artistiques, aux artistes à la démarche individuelle et collective.