Éditions du soir, le rendez-vous de l’édition en danse, met en lumière des ouvrages qui marquent l’actualité de l’édition en danse.
Animée par le journaliste Philippe Verrièle et Christophe Martin, directeur de micadanses-Paris, la rencontre est suivie d’un verre et de la dédicace des ouvrages.
Avec la participation des auteurs et des éditeurs.

▶︎ entrée libre sur réservation

« Pour la 4ème d’Éditions du Soir, la sélection des ouvrages pourrait s’abriter derrière le titre générique de « Salon des refusés » manifestation dont la création fut encouragée par Napoléon III confronté à la sévérité de certains représentants de la peinture officielle d’alors et attachés à défendre leur pré carré avec un rien d’acrimonie.

Donc, parmi les quatre parutions au programme de notre Éditions du soir, trois sont l’occasion d’un pas de côté. Nous les avons reçus, lus, et pas retenus ou du moins pas totalement. Mais l’occasion a permis quelques découvertes intéressantes, d’ouvrages un peu plus anciens (pas Mathusalémiens quand même) et qui n’avaient pas été évoqués, ne serait-ce que parce que nos rendez-vous n’existaient pas encore. Ne pas s’étonner donc si le quatrième nominé analyse la marche dans la danse pour une soirée sous le signe du « pas de côté », et même si ce n’est pas non plus le livre dont nous parlerons complètement ! Un pas de côté peut aussi être une manière de pas de clerc…

Donc nous ne parlerons pas du livre d’Alexandre Lacroix, La danse Philosophie du corps en mouvement, Ed Allary ; (2024). Lequel a fait largement débat, mais témoigne d’une assurance dans l’affirmation des clichés qui le conduit à négliger les limites de son expérience. Mais de celui de Christine Leroy, Phénoménologie de la danse, De la chair à l’éthique, Éditions Hermann, (2021). Publié au moment où les débats alternaient entre masques ou vaccins, cet ouvrage pose la danse – et l’œuvre dansée – comme expression du soin que se doit l’homme. Parfois un peu confus et pas exempt d’erreurs, mais modeste et donc propre au débat.

Donc nous ne parlerons pas du livre Chorégraphier l’Egalité Culturelle, Pour une Histoire décentrée de la danse Vol.2, L’Harmattan, Col. Logiques Sociales (2024), Sous la direction de Laura Cappelle, Elizabeth Claire et Mariem Guellouz. Lequel tient du mélange justifié a postériori plutôt que de l’ouvrage collectif ; et puis c’est un second volume dont la nécessité n’apparaît pas clairement. Mais de celui dirigé par Arianna Béatrice Fabricatore, La Danse Théâtrale en Europe (Identités Altérités, Frontière), Éditions Hermann, (2019). Pas vraiment médiatisée, cette publication propose, avec une belle cohérence dans la diversité, d’étudier les manifestations de cette circulation des œuvres dansées et de leur auteurs et interprètes.

Donc nous ne parlerons pas du livre Folambule d’Antoine le Menestrel, Ed. Paulsen (2024). Lequel est pourtant très bien dans le genre autobiographie, chaleureux et bien écrit, mais tellement plus centré sur l’escalade que la danse qu’il n’est pas vraiment à sa place ici. Même si, à l’avant-dernier chapitre, est un bel hommage à Amélie Grand et aux Hivernales. Mais du roman de Véronique Sels, La Ballerine aux gros seins, Ed. Arthaud (2018). Manière d’autobiographie fictionnée racontée par les deux seins (excessifs) d’une danseuse belge des années 1970. On y croise Mudra (de Béjart) et Frédérique (Flamand) et Lucinda (à New York). Comme quoi l’on peut parler de soi, d’autre chose (du corps normé, par exemple) et de danse cependant.

Et nous parlerons un peu de La Marche dans les Arts du Spectacle, dirigé par Sylvain Diaz et Guillaume Sintès, Ed. Deuxième Epoque (2024). Quelques bons textes, qui négligent un peu trop la danse pour que l’on y consacra toute une discussion, qu’il faut cependant souligner pour ce qu’ils sont. Dommage de n’y rien trouver sur Graham (auteur d’un Steps in the streets en 1936, quand même) mais le texte sur les marches chorales de Laban. Et la préface de Mathilde Monnier est très bien, mais courte. Nous complèterons donc le propos par De marche en danse : Dans la pièce Déroutes de Mathilde Monnier, Gérard Mayen, Ed. L’Harmattan, (2005)   » À SUIVRE….

Christophe Martin et Philippe Verrièle

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Cette enquête repose sur l’étude du phénomène d’empathie kinesthésique en danse-théâtre, pour en révéler les enjeux éthiques. La contagion émotionnelle, kinesthésique et gravitaire, à l’œuvre en danse, entre les performeurs en scène et les spectateurs, est décrite au prisme de la phénoménologie de l’intentionnalité et des concepts merleau-pontiens de « chair » et d’entrelacs synesthésique. Le premier temps de cet essai explore la nature proprioceptive et charnelle du ressenti du spectateur pour ce qui meut l’interprète sur scène. Le deuxième temps fonde l’aperception empathique d’autrui sur le corps-vécu, afin d’attester de l’ancrage charnel de l’éthique et du souci d’autrui. L’objectif de cet essai est de mettre en évidence le pouvoir de soin-care des pratiques chorégraphiques par le jeu avec la gravité, ce qu’initie le troisième temps ; un tel « soin » étant à entendre au sens éthique plutôt que thérapeutique.

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La ballerine aux gros seins

Véronique Sels
Éditions Arthaud, 2018, 240 p.

Barberine s’entraînait déjà dans le liquide amniotique. C’est dire si sa détermination à devenir ballerine était entière. Mais la discipline est militaire. Le parcours, semé d’embuches. Sans compter qu’à tout moment, le gène du sein lourd menace.
Et voilà que ses seins, Dextre et Sinistre, prennent voix. Un chant choral se met en place. C’est leur récit contre celui de Barberine.
Parcours initiatique de la danse classique à la danse post-moderne de Bruxelles à New York, fable anatomique, critique de la raison mammaire, manifeste à trois voix, le roman questionne notre rapport au corps féminin et la place qui lui est donnée dans la société occidentale. Après pareil voyage au nord, au sud, à l’est et à l’ouest de notre anatomie, il est fort à parier que vous ne regarderez plus jamais un sein comme avant. Car si l’esprit parfois prend des détours, chair ne saurait mentir.

Analyse majeure d’une pièce chorégraphique majeure – Déroutes, de Mathilde Monnier -, l’ouvrage présent éclaire brillamment le travail d’une artiste contemporaine de première importance. Il ouvre la voie, aujourd’hui encore étroite, d’une critique chorégraphique comme mode singulier de pensée. Suivant la voie indiquée par la chorégraphe qui a placé la figure de la marche au coeur de l’écriture de cette oeuvre, il en déplie les enjeux esthétiques, historiques et politiques, à partir de ce geste élémentaire.